Return Tickets: Phuket → Chiang Rai
3 นิทรรศการ ผลงานศิลปะโดยศิลปินเชียงรายที่กลับมาจาก ไทยแลนด์เบียนนาเล่ ภูเก็ต 2025 “นิรันดร์ [กัลป์]”
• ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ “ล่องใต้ขึ้นเหนือ”
• ศิลปินสมาคมขัวศิลปะ “นิรันดร์กัลป์แห่งศรัทธา”
• อัญญรัตน์ สุริยะ และ พุทธิกาญจน์ แสวงกาญจน์ “There Is No New Wave, Only the Sea”
พิธีเปิดนิทรรศการ 11 กรกฎาคม 2569 เวลา 18:00 น.
ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองเชียงราย (CCAM ขัวศิลปะ)
จัดแสดงวันที่ 11 กรกฎาคม — 10 กันยายน 2569
เปิดทำการ วันอังคาร – วันอาทิตย์ เวลา 9:00 – 17:00 น.
จัดโดยความร่วมมือระหว่าง ขัวศิลปะ หางปุยอาร์ตสเปซ และ CycleMind
Return Tickets: Phuket → Chiang Rai
3 homecoming exhibitions of artworks by Chiang Rai artists from Thailand Biennale, Phuket 2025 “Eternal [Kalpa].”
11 July — 10 September 2026
• Supapong Laodheerasiri “Heading South and Heading North”
• Art Bridge Chiang Rai “Eternal Faith”
• Anyarat Suriya & Putthikarn Sawangkarn “There Is No New Wave, Only the Sea”
Opening 11 July 2026 at 6 pm
at Chiang Rai Contemporary Art Museum (CCAM by Art Bridge)
Open hours: Tuesday – Sunday, 9 am – 5 pm.
Organized through the cooperation of Art Bridge Chiang Rai, Hangpui Art Space, and CycleMind.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองเชียงราย โดย สมาคมขัวศิลปะ ขอเชิญร่วมงาน “Return Tickets: Phuket → Chiang Rai” พิธีเปิดนิทรรศการ ในวันที่ 11 กรกฎาคมนี้ เวลา 18:00 น.
มหกรรมศิลปะร่วมสมัยไทยแลนด์เบียนนาเล่ของกระทรวงวัฒนธรรม เป็นเทศกาลศิลปะสำคัญของประเทศไทยที่ผลัดเปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงไปยังจังหวัดต่างๆ ทุก 2 ปี โดยเชียงรายได้เป็นเจ้าภาพเมื่อปี 2023 ซึ่งยังอยู่ในความทรงจำของผู้เข้าชมและคนเชียงราย ล่าสุดเทศกาลได้เดินทางจากแดนเหนือสุด ล่องไปไกลถึงจังหวัดภูเก็ต และศิลปินเชียงรายก็ไม่ได้ห่างหายไปจากเวทีนี้ พวกเขามีส่วนร่วมทั้งในนิทรรศการหลักและในพาวิลเลี่ยนของเทศกาล
เมื่อเทศกาลสิ้นสุดแล้ว ขัวศิลปะ จึงได้ยกผลงานศิลปะ 3 ชุดโดยศิลปินเชียงราย ในมหกรรมศิลปะร่วมสมัย ไทยแลนด์เบียนนาเล่ ภูเก็ต 2025 “นิรันดร์ [กัลป์]” กลับมาให้ชมที่นี่อีกครั้ง เพื่อร่วมภาคภูมิใจไปกับสายธารความสร้างสรรค์อันไม่รู้จบของคนเชียงราย
- “ล่องใต้ขึ้นเหนือ” โดย ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ ศิลปินชาวเชียงรายผู้ได้รับเลือกเป็น 1 ใน 65 ศิลปินนิทรรศการหลักของไทยแลนด์เบียนนาเล่ครั้งล่าสุด เขานำเสนอการจัดวางสิ่งสามัญธรรมดาให้หลุดพ้นไปจากความหมายเดิมของมัน จนเป็นศิลปะที่ชวนเรามองและประกอบความคิดต่อสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ด้วยตัวเอง
- “นิรันดร์กัลป์แห่งศรัทธา” ศิลปินสมาคมขัวศิลปะ รวมใจสร้างสรรค์ศาลาล้านนาใน สุโขพาวิลเลียน ด้วยแรงบันดาลใจจากตุงพระบฏ แสดงผลงานหลากหลายจากความรุ่มรวยทางวัฒนธรรมของเชียงรายลงบนริ้วธงเรียงรายกว่า 50 ผืน
- “There Is No New Wave, Only the Sea” โดย อัญญรัตน์ สุริยะ และ พุทธิกาญจน์ แสวงกาญจน์ กลุ่ม Cycle Mind ผู้สร้างผลงาน mindfulness arts แปรเปลี่ยนรูปลักษณ์พื้นที่ให้กลายเป็นสมาธิที่มีชีวิตด้วยแสงและเสียง
วันแสดงงาน 11 กรกฎาคม — 10 กันยายน 2569
ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองเชียงราย (CCAM ขัวศิลปะ)
เปิดทำการ วันอังคาร – วันอาทิตย์ เวลา 9:00 – 17:00 น.
จัดโดยความร่วมมือระหว่าง ขัวศิลปะ หางปุยอาร์ตสเปซ และ CycleMind
The Chiang Rai Contemporary Art Museum (CCAM by Art Bridge) cordially invites you to the grand opening of “Return Tickets: Phuket → Chiang Rai,” featuring three exceptional art exhibitions, on 11 July 2026 at 6 pm.
The Thailand Biennale, organized by the Ministry of Culture, is Thailand’s premier contemporary art festival, rotating its host province every two years. Hosted by Chiang Rai in 2023, the event remains deeply etched in the memories of both visitors and locals alike. For its latest iteration, the festival journeyed from the northernmost frontier down to Phuket. Chiang Rai artists remained vital participants on this national stage, contributing significantly to both the main exhibition and the festival pavilions.
Following the conclusion of the biennale, Art Bridge has brought three key projects created by Chiang Rai artists for the Thailand Biennale, Phuket 2025 “Eternal [Kalpa]” back home. This homecoming serves as an invitation to celebrate the endless stream of creativity flowing from the people of Chiang Rai.
.
Join us from 11 July — 10 September 2026
- “Heading South and Heading North” by Supapong Laodheerasiri
Selected as one of the 65 artists for the main exhibition of the latest Thailand Biennale, the Chiang Rai-born artist presents the installation of everyday objects stripped of their original meanings. His work invites viewers to look closer and reconstruct their own interpretations of these materials.
- “Eternal Faith” by Art Bridge Chiang Rai
Artists from the association united to create a Lanna-style pavilion within the Sukho Pavilion. Inspired by Tung Phra Bot (traditional Buddhist banner paintings), the installation showcases diverse artworks reflecting Chiang Rai’s rich cultural heritage, displayed across more than 50 cascading banners.
- “There Is No New Wave, Only the Sea” by Anyarat Suriya & Putthikarn Sawangkarn
Created by the CycleMind duo, who specialize in mindfulness arts, this project transforms the architectural space into a living, meditative experience through the poetic interplay of light and sound.
.
Experience all three presentations at the Chiang Rai Contemporary Art Museum (CCAM by Art Bridge). Tuesday – Sunday, 9 am – 5 pm.
Organized through the cooperation of Art Bridge Chiang Rai, Hangpui Art Space, and CycleMind.
facebook.com/ArtBridgeChiangRai • instagram.com/hangpui • facebook.com/HangpuiArtSpace • instagram.com/cyclemind_net • cyclemind.net
เกี่ยวกับผลงาน
- “ล่องใต้ขึ้นเหนือ”
ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ
ศุภพงศ์ เหล่าธีรศิริ 1 ใน 65 ศิลปินนิทรรศการหลักของไทยแลนด์เบียนนาเล่ครั้งล่าสุด “นิรันดร์ [กัลป์]” ผลงาน “ไม่ระบุชื่อ” ของเขาได้รับคัดเลือกให้จัดแสดงที่ ศาลเจ้ากะทู้ ศาลเจ้าจีนที่เก่าแก่ที่สุดในภูเก็ต เขารวบรวมวัสดุที่ผูกพันกับวิถีชีวิตของผู้คน ทั้งอาหารสำเร็จรูป ถ้วยโถโอชาม และข้าวของที่พบได้ทั่วไปตามตลาด นำมาจัดวางให้หลุดพ้นไปจากความหมายเดิมของมัน เพื่อสำรวจพรมแดนระหว่างศิลปะกับสิ่งสามัญธรรมดาในชีวิต ชวนเรามองและประกอบความคิดต่อสิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ด้วยตัวเอง และช่วยเปิดพื้นที่ให้กับเรื่องราวการมาอยู่ร่วมกันของผู้คนจากหลากหลายวัฒนธรรมที่เดินทางมาแสวงโอกาสให้กับชีวิต นับตั้งแต่อดีต มาจนถึงปัจจุบัน กลวิธีในการสร้างงานชิ้นนี้เป็นผลลัพธ์จากการสั่งสมประสบการณ์และพัฒนาวิธึมายาวนาน จนเขาสามารถพลิกผันตัวงานให้สร้างความหมายใหม่ได้ไม่รู้จบ เสมือนละอองดาวที่พร้อมจะเกาะเกี่ยวกันเป็นเทหวัตถุได้ทุกชนิดในอวกาศ
แม้ว่าผลงาน “ไม่ระบุชื่อ” จะล่องใต้ไปประกอบสร้างขึ้นมาจากเรื่องราวในภูเก็ต แต่ชาวเชียงรายอาจจะคุ้นเคยกับมันอย่างเหลือเชื่อ “ไม่ระบุชื่อ” จะขึ้นเหนือกลับมาในนิทรรศการครั้งนี้ พร้อมด้วยส่วนผสมของเชียงราย ดินแดนพหุวัฒนธรรม บ้านเกิดของศิลปิน
“Untitled (Heading South and Heading North, 2026)”
Supapong Laodheerasiri
Supapong Laodheerasiri was one of the 65 artists featured in the latest edition of the Thailand Biennale, “Eternal [Kalpa].” His artwork, “Untitled,” was chosen for display at Kathu Shrine, the oldest Chinese shrine in Phuket. For this piece, he gathered everyday objects deeply intertwined with local ways of life—such as packaged foods, tableware, and goods found in local markets—and arranged them to strip away their original meanings. By doing so, he explores the boundaries between art and the ordinary objects of daily life, inviting viewers to look closer and reconstruct their own interpretations of these materials.
The installation also opens up a space for the stories of people from diverse cultures who have traveled to seek new opportunities and build lives together, spanning from the past to the present. This creative approach is the culmination of years of practice and methodological development, allowing him to reconfigure the work to generate infinite new meanings—much like stardust in outer space, ready to coalesce into any cosmic body.
Although “Untitled” headed south to be constructed from the narratives of Phuket, Chiang Rai audiences will find it incredibly familiar. In this homecoming exhibition, the artwork heads back north, reimagined with elements from Chiang Rai—a multicultural landscape and the artist’s own birthplace.
- “นิรันดร์กัลป์แห่งศรัทธา”
โดย ศิลปินสมาคมขัวศิลปะ
ศิลปินสมาคมขัวศิลปะ รวมใจสร้างสรรค์ศาลาล้านนาใน สุโขพาวิลเลียน ด้วยแรงบันดาลใจจากตุงพระบฏ แสดงผลงานหลากหลายจากความรุ่มรวยทางวัฒนธรรมของเชียงรายลงบนริ้วธงเรียงรายกว่า 50 ผืนและผลงานศิลปะ สะท้อนสายใยระหว่าง ความเชื่อ ศรัทธา และจิตวิญญาณแห่งพุทธะ เป็นการตีความศิลปะล้านนาในมิติร่วมสมัย แสง รูปทรง และความเงียบ กลายเป็นถ้อยคำของ ศรัทธานิรันดร์ ศรัทธาที่ไม่ดับสูญ แม้กาลเวลาจะเปลี่ยนผ่าน
“Eternal Faith”
Art Bridge Chiang Rai
Artists from the association united to create a Lanna-style pavilion within the Sukho Pavilion. Inspired by Tung Phra Bot (traditional Buddhist banner paintings), the installation showcases diverse artworks reflecting Chiang Rai’s rich cultural heritage, displayed across more than 50 cascading banners.
รายชื่อศิลปิน
1 กมล สาริกานนท์ KAMOL SARIKANON
2 กำธร สีฟ้า KAMTHORN SEEFA
3 ไกรวุฒิ ดอนจักร KRAIWUT DONJUK
4 ขจรเดช หนิ้วหยิ่น KAJONDET NIWYIN
5 จักรพันธ์ กันทะแบน JAKKAPAN KANTABAN
6 จารุภัทร ใจผูก JARUPAT JAIPOOK
7 เจริญ มาบุตร CHAROEN MARBOOT
8 ฉลอง พินิจสุวรรณ CHALONG PINITSUWAN
9 เฉลิมศรี ชัยมงคล CHALERMSRI CHAIMONGKOL
10 ชัยวิชิต สิทธิวงศ์ CHAIWICHIT SITTIWONG
11 ชาญศิลป์ ใจคํา CHANSIN JAIKAM
12 ชาตะ ใหม่วงค์ CHATA MAIWONG
13 ชาลินี อินยาศรี CHALINEE INYASRI
14 ณรงค์เดช สุดใจ NARONGDECH SUDJAI
15 ดนัย มาลารัตน์ DANAI MALARAT
16 ดิษณ์กร สุทธสม DITSAGORN SOOTHASAM
17 ทนงศักดิ์ ปากหวาน THANONGSAK PAKWAN
18 เทวา เสาศิลา TAWA SAOSILA
19 ทรงเดช ทิพย์ทอง SONGDEJ THIPTHONG
20 ธนนันท์ ใจสว่าง TANANAN JAISAWANG
21 ธัญพิสิษฐ์ แสนจันทร์ THANYAPISIT SEANCHAN
22 ธีรชัย ธรรมโหร TEERACHAI THAMMOHON
23 นพดล ปูธิปิน NOPPADON PUTIPIN
24 นักปราชญ์ อุทธโยธา NAKPRAT AUTTHAYOTHA
25 นิติพล เลาย้าง NITIPOL LAOYANH
26 บรรจบ ปูธิปิน BANJOB PUTIPIN
27 บัลลังค์ เชยบาล BANLANG CHEYBAL
28 ปกป้อง เมืองมูล POKPONG MUEANGMOOL
29 ปรีชา ราชวงศ์ PREECHA RACHAWONG
30 ปัทมาภรณ์ อุณหะนันทน์ PATTHAMABHORN UNHANANDANA
31 ผณิศวร ไชยรัตน์ PANISUAN CHAIRAT
32 ผูกพันธ์ ไชยรัตน์ PHOOKPAN CHAIRAT
33 พงศ์เดช ไชยคุตร PONGDEJ CHAIYAKUT
34 พจวรรณ พันธ์จินดา POTJAWAN PANJINDA
35 พรมมา อินยาศรี PROMMA INYASRI
36 พานทอง แสนจันทร์ PHANTHONG SAENCHUN
37 พิชิต สิทธิวงค์ PICHIT SITTIWONG
38 พิสัณห์ คำวัง PISAN KAMWUNG
39 ยุพาวดี นิศวอนุตรพันธ์ YUPHAWADEE NISAWANUTTRAPHAN
40 ระวี มะโนเรือง RAWEE MANORUANG
41 ลิปิกร มาแก้ว LIPIKORN MAKAEW
42 วรวิทย์ แสงทอง VORRAWIT SANGTHONG
43 วิทยา วงศ์เพชรมณีโชติ WITTAYA WONGPHETMANEECHOT
44 วิสิทธิ์ บุญเรือง WISIT BOONRUAN
45 วีระชล ศรีละ VEERACHOL SRILA
46 ศัจกร แก้วกุลา SAJAKORN KAEWKULA
47 ศุภรัตน์ อินทนิเวศ SUPPHARAT INTHANIWET
48 สมพงษ์ สารทรัพย์ SOMPONG SARASAP
49 สมลักษณ์ ปันติบุญ SOMLUK PANTIBOON
50 สุจินตน์ สุริยะนภาฤกษ์ SUJIN SURIYANAPARUK
51 สุรยุทธ์ จิตมโนวรรณ์ SURAYUTH JITMANOWAN
52 สุริยัน วงค์โยธา SURIYAN WONGYOTHA
53 สุวิทย์ ใจป้อม SUWIT JAIPOM
54 เสกสรร มะโนวัง SEKSON MANOWANG
55 เสงี่ยม ยารังษี SANGIAM YARANGSEE
56 เอกพงษ์ ใจบุญ AEKAPONG JAIBUN
57 อนันต์ สมเสมอใจ ANAN SOMSAMERJAI
58 อนุวัตร์ แสงเจริญกูล ANUWAT SAENGJAROENKUL
59 อภิสิทธิ์ มณีธร APHISIT MANEETHON
60 อำนาจ ก้านขุนทด AMNART KANKUNTHOD
61 อิ่มบุญ อินยาศรี IMBOON INYASRI
- “There Is No New Wave, Only the Sea”
อัญญรัตน์ สุริยะ และ พุทธิกาญจน์ แสวงกาญจน์
อิมเมอร์ซีฟอาร์ตที่แปรเปลี่ยนรูปลักษณ์พื้นที่ให้กลายเป็นสมาธิที่มีชีวิตด้วยแสงและเสียง กลุ่ม CycleMind ของ อัญญรัตน์ และ พุทธิกาญจน์ ร่วมแสดงอยู่ในพาวิลเลียน Pop Form × Pop City ของสมาคมศิลป์ภูเก็จที่นำเสนองานศิลปะสื่อเน้นปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม
CycleMind ทำงานเกี่ยวกับ Mindfulness Arts นำเทคโนโลยีทางภาพ Immersive มาผสมผสานกับคลื่นเสียง Isochroinc ให้ความถี่เท่ากับคลื่นสมอง Gamma Beta Alph และ Theta พร้อมสร้างบรรยากาศที่ทำให้ผู้ชมเข้าถึงสภาวะ Mindfulness
ค่าเข้าชมรอบละ 20 บาท
เปิดทำการ วันอังคาร – วันอาทิตย์ เวลา 9:00 – 17:00 น.
อัญญรัตน์ สุริยะ
จบการศึกษาปริญญาตรีคณะมนุษยศาสตร์ ภาควิชาสื่อสารมวลชน มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ปริญญาโทบริหารธุรกิจ จากมหาวิทยาลัยอัสสัมชัญ และกำลังศึกษาปริญญาเอกที่ มหาจุฬาลงกรณ์ราชวิทยาลัย วังน้อย International Buddist Studies Collage (IBSC) Innovative and Peace Study
พุทธิกาญจน์ แสวงกาญจน์
จบการศึกษาปริญญาตรี คณะมัณฑศิลป์ สาขานิเทศน์ศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และกำลังศึกษาปริญญาเอกที่ มหาจุฬาลงกรณ์ราชวิทยาลัย วังน้อย International Buddist Studies Collage (IBSC) Innovative and Peace Study
ทั้งคู่เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม Cycle Mind และเป็นผู้ก่อตั้งบริษัทโอญา จำกัด นำเข้าเทคโนโลยี AR จากบริษัท Total Immersion ฝรั่งเศส งานด้านAnnimation Event ประสบการณ์ทำงาน มากกว่า 10 ปี กับภาคเอกชน และ รัฐบาล เช่น Mercedez Benz, Cristian Dior, การบินไทย, ธนาคารกสิกรไทย, LH Bank และอื่นๆ
“There Is No New Wave, Only the Sea”
Anyarat Suriya & Putthikarn Sawangkarn
An immersive art experience that transforms the architectural space into a living,
meditative journey through the poetic interplay of light and sound. Founded by Anyarat
Suriya and Putthikarn Sawangkarn, the Cycle Mind collective showcased this interactive
media art as part of the Pop Form × Pop City Pavilion by the Phuket Art Association.
Cycle Mind collective specializes in Mindfulness Arts. They integrate immersive
visual technology with Isochronic sound waves—calibrated to match Gamma, Beta,
Alpha, and Theta brainwave frequencies—creating an atmosphere that guides audiences
into a deep state of mindfulness.
- Admission Fee: 20 THB per session
- Operating Hours: Tuesday – Sunday, 9:00 AM – 5:00 PM
Anyarat Suriya
Anyarat Suriya is a co-founder of the Cycle Mind collective and O-Ya Co., Ltd. She holds a Bachelor’s degree in Mass Communication from Chiang Mai University, an MBA from Assumption University, and is currently a Ph.D. candidate in Innovative and Peace Studies at the International Buddhist Studies College (IBSC), Mahachulalongkornrajavidyalaya University (Wang Noi). With over a decade of professional experience spanning animation, event production, and multimedia management, Anyarat has collaborated closely with major public institutions and premium global brands, including Mercedes-Benz, Christian Dior, and Thai Airways, focusing on the intersection of media technology and mindfulness.
Putthikarn Sawangkarn
Putthikarn Sawangkarn is a co-founder of the Cycle Mind collective and O-Ya Co., Ltd., where he pioneered the commercial import of advanced AR technology from Total Immersion (France). He graduated with a Bachelor’s degree in Visual Communication Design from the Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University, and is currently pursuing his Ph.D. in Innovative and Peace Studies at the International Buddhist Studies College (IBSC), Mahachulalongkornrajavidyalaya University (Wang Noi). Backed by more than 10 years of creative industry expertise, his portfolio includes large-scale event designs and commercial collaborations for leading corporate clients like Kasikornbank (KBank) and LH Bank.
